* * * * * * * kdm

"Er habe noch keinen wirklich großen Dirigenten gesehen, der bei atonaler Musik eine Erektion gehabt hätte, erzählte mir einmal ein zweiter Geiger." . . . . . . . . . . . . . . . . (...notierte einst sehr trefflich der Telemax)

Heute geht's in Grüne, weil die Sonne scheint, weil es 20 Grad und mehr werden ...und weil Julia Geburtstag hat. Ziel des Ausflugs: der Karl-Foerster-Garten im Norden von Potsdam.

Die Medien berichten heute alle(?) ausführlich über den Abschied von Harald Schmidt in seiner allerletzten Sendung im Sender "Sky" und verweisen auf den Mitschnitt bei YouTube. Dort hab ich's mir tatsächlich mal angesehen.
Ist keinem diese Sendung hinterher beschreibenden Journalisten aufgefallen, dass der persönliche Brief vom Intendanten und Geschäftsführer des "Berliner Ensemble" und früheren Direktor des Burgtheaters in Wien (darauf legt Peymann großen Wert in seinem Brief), den Harald Schmidt lesbar in die Kamera hält, einen deutlichen Schreibfehler enthält?

Hab' mal wieder mein überquellendes CD-Regal durchgesehen, einiges davon rausgezogen und erneut reingehört. Mit ernüchterndem Ergebnis. Diese vor nicht langer Zeit - von wem? - hochgepriesenen CDs hab ich anschließend entsorgt. Tja, so schnell geht's manchmal mit der Popmusik:
Jonathan Wilson, Tu Fawning, Caravan Palace, Mary Chapin Carpenter. (Behalten hab ich die "Black Crows", allein schon wegen des zweiten Teils in "Been a Long Time" auf "Before the Frost").
Wird von mir sicherlich mal fortgesetzt.

The January/February 2014 edition with a KS interview:

"... I like to work when it's cold and only at night. I am like vampires"

Eine seltsame Verarmung der Musikkultur scheint mir, wenn die Musik (im doppelten Wortsinn:) billiger ist als das Porto, um sie zu bekommen.
. . . Bei einem Versender gibt's zum Beispiel das Lebenswerk des in den 30er und 40er Jahren berühmten Orchesterleiters ARTIE SHAW ("Begin the Beguine") auf einer (mp3-) CD für 2,99 Euros (ja: unter drei Euros für 193 Titel). Das Porto dafür ist teurer: 3,90.
. . . Und es gibt ähnliche Angebote: 167 Titel von Teddy Wilson (DER Musiker bei Billie Holidays klassischen Aufnahmen!), ...von Erroll Garner, ... knapp 200 Titel aus der Boogie Woogie-Zeit (richtig gute, klassische Aufnahmen), etc. Und alles jeweils für 2,99! Falls jemand einwendet ach, es ist ja "nur" mp3: angeboten werden auch 10 (zehn) "richtige" CD-Alben von Artie Shaw, für gerade mal 15,99 (für alle zehn zusammen).
. . . "Verarmung" sag' ich bewusst, weil ich weiß, was passiert: Man kauft sich das, weil's SO BILLIG ist, stellt es sich ins Regal und damit hat sich's dann. Man könnte es ja jederzeit hören. Macht man aber nicht. . . . Langsam versteh' ich die Vinyl-Freaks.
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Und die Schelllack-Platten-Sammler mochte ich sowieso schon immer.

2008, Schiller Theater Berlin, after concert, made by Julia
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KS: Call me a cab. ... Lisa: Hu? ... KS: Call me a cab. ... Lisa: You're a cab.

Und schon wieder: Am 13. Februar gibt's im Supermarkt "Reichelt's" die ersten bunten Ostereier. Diesmal sind's 66 Tage bis Ostersonntag.

kdm: If you look at today's music scene, nearly everyone is doing home-recording, and mostly it's "electronic". In the daily press I read that many studios have to close down, even some very famous ones in the USA (!) ... and of course even more the smaller studios ...all have to stop business and close.
. . . . "Techno" or "electro" is today THE big thing, regardless if in fact the music is simply by a pop singer like Madonna, or really some interesting electronic music made at a home studio. This was ABSOLUTELY NOT the case in the early seventies.

For example: In 1972 when KS startet with IRRLICHT, Edgar Froese was still very much an electric guitar player a la Hendrix (Edgar's idol then). KS told me the story when they (T.D.) had a gig as supporting group in a concert of a new star: Jimi Hendrix, here in Berlin. You can imagine how Eddie felt: He, with his Hendrix-like guitar playing (but not with the same "coolness") has to play before the original, his ideal!

Back to KS' "invention" of home-recording: In these years, long ago, no cheap mixers were available, synthesizers were out-of-reach for young musicians here in Germany (and elsewhere) who just came from school and wanted to make music. Parents of course hated that music idea and didn't support. As always. Multitrack recording was even more difficult and you HAD to go to (and to pay) a professional studio for that. "Ash Ra Tempel" once did it, before their first album: It was a disaster, Manuel has told me with a smile. The studio people and the secretaries HATED it: "Too loud" of course (as always!), too wild, too long, too unorganized...

Most of these youngsters with the wish for music, at this time, wanted to made rock of the day, which means: either bluesrock, Beatles, Stones, etc. or they tried to play like Grateful Dead, etc. But in all cases it was just copies, often lousy copies. Not many of these youngsters sat down and started on their own, with simple equipment, to play, create, and "invent" something of their own. Normally they had the rock albums at home, from their idols, and wanted to play like them. As every generation :-)

Schulze and his "Irrlicht" was very different. This was not the usual pop or rock of the day. But it was released and marketed as a "pop" record (and not like Stockhausen or Subotnick or Ussachevsky or Ligeti, etc.).

And the reactions from the pop/rock front to Irrlicht and Cyborg were: "he's an idiot", "what is this for a shit?", "not listenable", etc. ... What else?

The collegues from Amon Duul, Can, and all the many others still played with drums, bass, electric guitar, (sometimes organ), and a singer, trying to follow the English-American trends. Sometimes they found their own sound as for instance, CAN, (...because they simply could not play as good as their idols from the USA or from England?)

One example: (Not just) T.D. was very much into Pink Floyd during the late sixties. Of course they wanted to do "the same" as Pink Floyd did. But what came out? Something else. And it was successful, at least after 1973 and with the help of a good working label. I cannot prove it, but I guess that this happens often in music history: A young man tries to copy something that he likes very much, but he is not good enough; instead he "finds" a new music, ...if he's lucky and gives not up! :-)

Of course young KS spoke (then) proudly of "The Klaus Schulze Studio" which in fact consisted just of a cheap tape recorder (in the beginning not even a "Revox" but a little common "Telefunken" with quarter-tracks and a cheap microphone which he even used to record a string orchestra for IRRLICHT and CYBORG), in addition he had the usual little tape-echo machine, same as electric guitar players had at this time, and an old & broken electric organ :-) And many ideas.

Just one example: when KS was at the local radio to promote his first and still new album IRRLICHT, the radio people said (not being aware that KS could hear them): "He's nuts." Much later, KS told this story in various interviews, and now he could smile about this early episode. When you listen to IRRLICHT, and remember the normal music in 1972, you maybe understand these radio people:
. . . IRRLICHT is most certainly not the usual pop or rock album which you expect from a long-haired hippie and rock drummer around 1972. Of course not. Just look what was popular in 1972 in the USA (und therefore, also in Germany): Gilbert O'Sullivan, Don McLean's "American Pie", Roberta Flack, Bill Withers with "Lean On Me", "Chicago V", Concert for Bangla Desh, Neil Young's "Harvest", etc. Best new artist of the year was a group with the name "America" (= "A Horse With No Name"). Of course, the American and British music successes were always taken over to Germany and continental Europe.

The wider audience did not notice. A few minutes of this "strange" new music was then just rarely heard on a special radio program, once in a week or a month, and one or two music magazines noticed it after release, and that's it. This happens all the time and again and again. Normally, when there is no sudden success, the artist changes his style, or he gives up playing and recording music, or he becomes A&R manager in the record industry, or a studio manager, or whatever.

Back to Klaus Schulze. Pop & Rock is meanwhile a HUGE business. But the wider public still does not notice a music like Klaus'. He's never on tv (on Germany just once in 35 years), and rarely played on the radio (only in very special programs. Hello, Olaf!). For the press KS is simply no "sensation" anymore, he's no new young turk they can put their flowery stories around. (I don't know, my friend, how much you know about how the press generally works).

(from THE KS CIRCLE no. 126)

...da schrieb ich dies im THE KS CIRCLE:

Mir platzte gerade der Kragen. Ein anderer Verlag will von mir Rechte haben und schreibt unter seine kurze Mail-Anfrage dann diesen Text, den ich als etwas keck empfand.
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" Es ist nicht gestattet, die E-Mail ganz oder teilweise zu kopieren, an andere zu senden oder anderweitig offen zu legen oder zu verwenden. Der Inhalt und evtl. Anlagen können Computerviren enthalten, die Ihr IT-System beschädigen können. Wir haben zur Verminderung der Risiken Maßnahmen getroffen, können aber die Virusfreiheit nicht garantieren. Das Öffnen der Anlagen erfolgt daher auf eigene Gefahr. Wir empfehlen Ihnen, eine Prüfung auf Viren selbst vorzunehmen. Bitte bedenken Sie bei dem Versand von E-Mails, dass die Informationen fremden Dritten zugänglich sein können."

(meine prompte Antwort:)

Nett gemeinter Vorschlag von uns: Vielleicht sollten Sie dann besser den Brief-Weg wählen? ...als uns solch' Mühen aufzuerlegen, die (dürfen wir das anmerken?) auch recht unhöflich und bedrohlich dem Empfänger gegenüber erscheinen: DER soll gefälligst dies und jenes tun, DER soll gefälligst prüfen, DEM ist nicht gestattet...
Hackt's noch? (= beliebte Internetfloskel in solchen Fällen) ... Es ist Aufgabe des Absenders, SEINE Briefe so zu gestalten, dass dem Empfänger - von dem man immerhin etwas möchte - nicht auch noch zusätzliche Arbeit (dazu in diesem Ton!) untergejubelt wird.

Oder anders:
Solch Schwanz - auch noch extra in rot! - unter Mails, sowas schreiben und versenden in der Regel nur noch ahnungs- und rücksichtslose Behörden oder ähnliche mit den Gepflogenheiten des Internets wenig vertraute Bürokraten, denn inzwischen hat sich in der normalen Welt rumgesprochen, dass man "sowas nicht tut". Oder man verzichtet ganz auf E-Mails und verschickt Briefe; das geht ja auch ...und zwar prima. Wenn, ja, wenn Sie da nicht ebenfalls runterschreiben: Es gibt Haue, wenn Sie diesen unseren göttlichen Brief auch nur kopieren! :-)

Resultat: Mails mit solchem Anhängsel beantworten wir nicht mehr. Oder wird der Gebrauch unseres Mülleimers ("Trash") von Ihnen auch verboten?

Kollegiale Grüße ...

On 31 July 2011 I wrote here about "The Future of LA VIE ELECTRONIQUE". Now, exactly two and a half years later I can update this.
I have just corrected the lay-out for LVE 15 and know already its release date: 28th of March 2014 (at least the label told so). So, the end of the series is in sight.
Let me quote from one of my additional 'comments' below the old blog entry:"The label asks for 15 x 3-CD sets and one final set of several CDs, all from 'The Ultimate Edition'. Of course, I will properly fulfil this contract." Here are the fifteen.

If everything goes smoothly and logically, a final 5-CD set should be and will be released in autumn '14.